Category: искусство

Category was added automatically. Read all entries about "искусство".

Про искусство

Домашние зверушки бывают разными. Несмотря на внешнее сходство хозяек, так сказать ...
"Хор святых дев" - Джованни да Милано, Santa Croce, Florence, XIV в.

Каждый епископ перед службой должен вывести прокакаццо своего дракона.
"Святой Меркурий" - аббатство San Mercuriale, Forlì, XVI в.


Про то, что и иподьяконы бывают разными, я уже как-то писал: https://serge-le.livejournal.com/436533.html

Не мешай

И еще с прошлой субботы...

  • «Кто принимает пророка, во имя пророка, получит награду пророка; и кто принимает праведника, во имя праведника, получит награду праведника» (Мф.10:41).

Как это понимать? Я попробую кратко пересказать очень сложную мысль свт. Григория Двоеслова.
Тот, кто поддерживает пророка, тот тем самым не отказывается служить делу правды и сам служит ее распространению, хотя формально безмолвствует. Исполненный духом пророчества имеет банальную нужду в пище, и если тело пророка слабеет, то и голос его умолкает. «Тот, кто дал пропитание пророку потому, что он пророк, сообщил ему силы пророчества к проповеданию. Следовательно, он вместе с пророком получит награду пророческую за то, чем он, хотя не был исполнен духа пророчества, однако же выказал перед очами Божиими свою помощь… Ибо тот, кто дает временные пособия имеющим духовные дарования, делается сотрудником в самых духовных дарованиях».

То же, но другими словами: если ты сам бездарь и сказать тебе нечего, то поддержи говорящего – и будет с тебя. Такая поддержка тоже драгоценна!

И немного присовокуплю от себя: если у тебя и «дара помощи и приятия» тоже нет, то тогда, хотя бы, не мешай – и этим спасешься. Репости тихо котиков, и довлеет тебе...


На иллюстрации: Юлиус Шнорр фон Карольсфельд, "Пророк Нафан обличает царя Давида", гравюра, 1852—1860 гг.

Письмо к провинциалу

На днях в Логойске была осквернена статуя Логойской Божией Матери: кто-то написал не ней красной краской «3%». Для тех, кто не здешний, объясню: это политический слоган, которым оппозиция троллит действующую власть – дескать, именно такая часть населения поддерживает нынешнего президента.
Пару дней понаблюдал за реакцией СМИ. Они сформировали новость о случившемся двояко: одни сообщили, что статуя была осквернена, а другие – сфокусировались на том, что ее отмыли...
Ребята, я не знаю, за какого кандидата голосует тот, кто это сделал. Я знаю только одно: это сделал негодяй – за какого бы кандидата он ни голосовал.
Цель оправдывает средства? Думаете? А я нет. Некоторые похабные средства пачкают цели, делая их непригодными. Достойная цель может быть достигнута только достойно. Если у вас в арсенале остались только недостойные средства, то, значит, Вам и не надо ничего достигать. Как говорил один персонаж Блеза Паскаля (в “Письмах к провинциалу”), «мы, христиане, исправляем порочность средств чистотою цели».
Провинциалы, угомонитесь!

-------------------
P.S. Спасибо небезразличным гражданам, которые озаботились тем, чтобы убрать последствия этого вандализма.

На руках возьмут тя

Уже услышал в некоторых проповедях: если мы верующие, то нам вирус не страшен. Ну, что я могу сказать, друзья? Если мы верующие, то нам на самом деле нечего бояться – даже смерти. Но это не означает, что ее, смерти, нет (в биологическом смысле). И верно так же и то, что из того, что ты ничего не боишься, не следует с необходимостью, что ты силен верой. Может, ты просто слаб умом…

Господи ж Ты Боже мой, они еще аллюзию на соответствующее место у евангелиста Марка употребляют: мол, верующий даже если смертоносное что-нибудь выпьет, то ему не повредит. Аминь! С теми, о ком говорил Христос, именно так и было. Но про тебя ли написано в этом месте Писания? Это легко проверить! Сначала нужно прочитать стих полностью: «Уверовавших же будут сопровождать сии знамения: именем Моим будут изгонять бесов; будут говорить новыми языками; будут брать змей; и если что смертоносное выпьют, не повредит им; возложат руки на больных, и они будут здоровы» (Мк.16:17-18). Перед тем, как выпить йаду и делать ути-пути кобре, можно испытать себя по другим, более безопасным пунктикам.
Да и много чего написано в Писании про верующих, в том числе: «Ангелам Своим заповедает о Тебе, и на руках понесут Тебя, да не преткнешься о камень ногою Твоею», но про это не так давно уже напоминал более авторитетный оратор.

В западной иконографии распространено изображения дьявола, искушающего Христа в пустыне, в образе старца в монашеском одеянии. Почему в таком виде - понятно, но почему только на Западе - нет.


На иллюстрации: "Искушение Христа" -- Сандро Боттичелли, 1482 г., фрагмент. Сикстинская капелла, Ватикан.


И пришедши звезда, ста вверху, идеже бе Отроча

В своих путешествиях я очень люблю фотографировать рождественские инсталляции. Вот одна из увиденных мною во Вроцлаве:



У меня уже коллекция фотографий насобиралась на эту тему. Чем лучше инсталляция (субъективно), тем больше она напоминает вот это:



А позавчера одна девочка обратилась ко мне со странным и неожиданным вопросом: «куда должен смотреть священник во время самой-самой главной части литургии» –  я так понимаю, она имела ввиду Евхаристический канон.
Но я ловкий, поэтому ответил девочке так, словно меня об этом спрашивают каждый день.
— Конечно же, на Святые Дары!
— А почему? – опять спросила собеседница и еще глубже заглянула мне в лицо.
Признаюсь, тут я уже немного замешкался.
—  Как почему? Они же… они же прекрасны!
— А как Вы думаете, холод будет этой зимой? – девочка вдруг походила вторым конем.
— И этой зимой – тоже. Холод есть всегда. Просто мы не всегда мерзнем.
— А моей сестре всегда холодно. Из-за нее мне не дают открывать форточку...
------------------------

С Рождеством Господа нашего Иисуса Христа! Пусть тишина Вифлеемской ночи навсегда воцарится в ваших сердцах. Иначе не расслышите пение ангелов: «Слава в вышних Богу, и на земле мир, в человеках благоволение!» (Лк.2:14).

Черный квадрат

Сегодня в дайджесте мне пришла ссылка на обсуждение гиперреалистичных работ современных художников. В общем, авторы картин достаточно успешно соревнуются с фотосканерами. Я не художник, но думаю, что так перерисовать фотографию непросто: с такой доскональностью они передают боке объектива, блики линз при контровой засветке, оптические искажения...

На самом деле, появление фотографии и развитие фототехники поставили перед художниками нетривиальную задачу: попытаться изобразить на плоскости нечто такое, что никогда не сможет сделать фотограф. Разумеется, фотографию трудно было оспорить в вопросах достоверности отражения сюжета (ну, разве что с цветом поначалу возникали проблемы), поэтому развитие темы достаточно рано вычеркнуло реалистичность в качестве ценности. Начались эксперименты с техниками, сюжетами, смысловыми сочетаниями, формами и пространством.
И все получилось: теперь уже было сложно спорить с художниками относительно их претензий на изображение того, что никогда не увидит фотограф и не изобразит фотография. Ну скажите, какую травму головы должен получить фотограф, что бы увидеть позирующую модель вот так:

Пабло Пикассо - "Обнаженная в кресле", 1929.

или какой объектив нужно купить, чтобы на выходе получить такой портрет:

Пабло Пикассо «Плачущая женщина», 1937.

Попутно заметим, что даже иконопись не претендует на реалистичность, а имеющиеся фотографии святых не используются в качестве икон. Икона тоже претендует на изображение «нефотографируемого»: даже более-менее реалистичные образы святых всегда будут содержать в себе элементы изменненной или дополненной реальности.

Но если честно, мне нравится современное искусство - поговорим о нем!..
Когда я говорю «нравится», я не имею ввиду ничего эстетического – я, скорее, имею ввиду что-то философское или семантическое: глядя на некоторые работы я вижу не то, что кто-то умеет «круто рисовать», а то, что некоторые картины имеют какой-то если не смысл, то, хотя бы, значение, идею (для меня). Ну вот «Утро в сосновом лесу» Шишкина – красиво? Ну, да. Есть ли смысл или значение? Для меня нет. Даже на кухне репродукцию не повесишь – у меня не тот стиль интерьера.

Правда, когда я артикулирую эстетическое в классике, то я тоже не имею ввиду «нравится».  И вообще, как может (не)нравится Пушкин и Рафаэль? Это тоже самое, что говорить о том, что тебе (не)нравится кислород и вода. Они есть и их не может не быть просто, вот и всё…

Возьмем, к примеру, Малевича и его «Черный квадрат». Гениальная же вещь! Что? Вы так тоже можете? И что? Нормальный выпускник художественного училища и Рафаэля может забацать так, что не всякая экспертиза отличит. А дети в музыкалке Шопена играют…  Но очевидно же, что «сыграть», «повторить» - это совсем не то, что «сочинить», «создать».

Далее немного моего дилетантского искусствоведения.

...Начинается эпоха т.н. «Возрождения», стержневой идеей которого был антропоцентризм и секуляризм. Нет, Бог и Церковь не отрицаются, признаются и даже утверждаются в качестве «начала», но «дальше мы уж как-нибудь сами». Происходит бурный расцвет светской живописи, развивающейся параллельно увядающей «канонической» религиозной. Бог, Его идея, выводится за рамки сюжета. Остается человек во всей своей красе или тем, что понимается под таковой. Тетки оказываются все толще и обнаженнее, а сюжеты все пикантнее  -- человек «вне Бога» однажды оказывается безнадежно голым.
Эдвард Люси Смит справедливо замечает, что сегодня мы не распознаем эротизм и даже порнографичность многих художественных образов эпохи Ренессанса. А зря, ведь наш взгляд и взгляд человека той эпохи отличаются. «Чем больше имеешь дело с историей искусств, тем больше понимаешь, как много в древнем искусстве непристойности, на которую мы закрываем глаза, помещая объект в музей и говоря, что он прекрасен. С XVI века, когда обнаженная женская натура приобрела особое значение, в искусстве доминировали мужчины, смотрящие на женщин, и все принимают это положение вещей, и никто не разглядывал картинки, чтобы определить их сексуальное содержание». Хе-хе, ну почему не рассматривали, у нас тут есть свои узкие специалисты. Понятно, что «мы и не такое видали» и нас таким градусом не проймешь, поскольку сегодня порнография выглядит иначе. Однако вспомним, что накануне или даже во время появления этих картин кавалер достигал высшей степени ажитации, завидев обнаженную лодыжку возлюбленной, садящейся в карету, а банальный носовой платок был невероятным сексуальным фетишем тогдашних донжуанов...

Но постепенно  “пропадает” и человек, даже голый…
Торжество пейзажей -- когда-то они были всего-навсего изображением среды обитания человека, декорацией икон, и, позднее, задниками для портретов. Но и пейзажи распадаются…  Изображаемая на них природа -- и то оказывается мертвой и разбивается на самодостаточные части...
Расцвет натюрморта (фр. nature morte — «мёртвая природа»). Раньше никому в голову не приходило вот просто взять и нарисовать помидоры с огурцами -- только если в качестве элемента общей композиции, ну или створки шкафа украсить. А теперь пожалуйста: в золотой рамочке и за немалые деньги.
Но постепенно что-то начинает происходит и с вещами (опять же, уже не без влияния фотографии). Что-то происходит с их формами, пропорциями, цветом, сочетанием, художественным описанием их свойств. Предметы начинают исчезать – остаются цвета и геометрия.
Параллельно что-то происходит даже с изображаемым пространством, с перспективой. Просто сам процесс написания становится качественно иным: человек еще ничего не нарисовал, а только взял кисть – и уже все «не так, как раньше»…

И тут -- бац! «Черный квадрат» - исчезло все: человек, природа, вещи, формы, цвета, линии. Ничего не видно, ничего нет - красочное завершение результата «увольнения Бога» в живописи.

Кстати, на «Последней футуристической выставке картин «0,10», «Черный супрематистский квадрат» был помещен в угол. «Как икона», -- подумали некоторые. «Как анти-икона», -- попытались развить эту мысль другие. Мне даже доводилось читать статью, где это произведение вообще превратилось «анти-Троицу», а Малевич – в чуть ли не сатаниста. Как пафосно и неправдоподобно!
Он так «видел» – вот и все! Он проговорил, исподволь разоблачил целую секулярную тенденцию, многовековую логическую цепь развития искусства, показав, во что превращается всё без Всего - без идеи Бога. «Последня» и «футуристическая» - у футуризма (общее название художественных авангардистских «предметных» течений) нет будущего (лат. futurum — будущее). А с «классикой» и так все понятно.

Но если есть желание, то можно порассуждать о метафоре «черного квадрата» и в иконописном ключе, на здоровье! Я бы, скажем, увидел в этой работе откат иконографии до версии «ноль» -- в начальную Моисееву эпоху, когда всякое изображение о Боге было ложью, а мрак и тьма были обязательными атрибутами Богоявления. «И стоял народ вдали, а Моисей вступил во мрак, где Бог» (Исх.20:21, см. также: Втор.4:11, Втор.5:22-23, 2Цар.22:10, 2Цар.22:12, Пс.17:10-12, Пс.96:2). Только через Боговоплощение икона перестает быть черным квадратом и всякая религия, не исповедующая Христа Господом, явившимся во плоти, оставляет своих последователей перед образом тьмы (пусть даже Божественной) – и не важно, нарисована в она реальности, или нет.

Но на самом деле и Бог не исчез, и ничто не исчезло. Для понимания «иконографии» Малевича нужно обратить внимание на его трактат «Бог не скинут: Искусство, церковь, фабрика» (Витебск, 1922), в котором он говорит: «Совершенством вселенного миродвижения или Бога, можно считать то, что самим человеком обнаружено доказательство того, что ничего не исчезает в ней, только принимает новый вид. Таким образом исчезновение видимости не указывает, что все исчезло. И так разрушаются видимости, но не существо, а существо по определению самим же человеком Бог не уничтожимо ничем раз не уничтожимо существо не уничтожим Бог. И так Бог не скинут…». Автор писал также, как и рисовал, но не суть - общая его мысль более-менее понятна.

Кстати, Малевича можно заподозрить в плагиате: посмотрите на работу Альфонса Алле «Битва негров в пещере глубокой ночью» (1893) и прочтите об открытии специалистов Третьяковской галереи.  Алле написал целую серию "квадратов" всех цветов с названиями типа «Малокровные девицы, идущие к первому причастию в снежной буре» или «Апоплексические кардиналы, собирающие помидоры на берегу Красного моря». Он еще и композитором был - таким же...

Лично мне не важно, кто написал "Черный квадрат" - главное, что написали. Хотя, все же, нужно признать, что «черный квадрат» у Алле был «недостаточно черным», поскольку название картины – важная ее часть и очень даже содержательная, в данном случае помещающая с сюжет элементы, которые мы не видим. У Малевича же название тавтологично: черный квадрат, названный сначала черным супрематичеким квадратом (1915), а потом просто черным квадратом (1923, 1929). Но в идеале (тобишь в соответсвии с моей теорией) работа вообще должна была остаться без названия – причем совсем, даже без подписи «Без названия». Только так может получится изображение ничто ничем.
Алле, несомненно, гений, который своим эппатажем предвосхитил чуть ли не весь XX век с его абсурдизмом, дадаизмом, сюрреализмом, концептуализмом, минимализмом и прочими видами самоудовлетворения, хотя и в его случае нужно сказать, что не он был первым, кто пытался рисовать тьму. Давайте вспомним о «Великую Тьму» (1617!!!!!) Роберта Фладда, «Сумеречную историю России» (1854) Гюстава Доре, «Ночную драку негров в подвале» (1882) Пола Билхолда...

Тьма, отсутсвие видимости - это еще не ничто. Именно Малевич первым получил ничто в пробирке художественного творчества. После его «Черного квадрата» уже сложно придумать что-то «этакое новое» - возможно только  повторение того, что уже было «в веках, бывших прежде нас». Даже если кто-то иной будет искать и найдет новые способы изображения ничто, само ничто уже было изображенным однажды. Сам Малевич тоже пытался: были еще и черные круги, кресты и прочее, но все это было, по сути, тем же, чем является «Терминатор-8» - попыткой войти в одну и ту же реку n-ое количество раз.
Некоторые искусствоведы (или искусствоеды) сегодня делают ставку на акционизм - вот оно, типа, новое. Но, я думаю,  что и акционизм – это всего лишь секулярная форма юродства. В нем нет ничего принципиально нового, все это уже было. Пророк Иеремия с ярмом на шее в 7 веке до н.э. – еще тот социальный тролль и акционист – разве нет? Правда, страшно представить, как будет выглядеть «черный квадрат» для светского акционализма, да.

А что насчет богословия? Все теистические онтологии в той или иной степени реалистичны. Но мне кажется, что все течения в современном искусстве имеются и в богословии и общественно-церковной жизни.  Всюду «сюрреализм» и «беспредметное искусство»… Если вернуться к исходной нашей теме: гиперреализм – как он выглядит в богословии? Что это? Копирование? Цитирование катехизиса свт. Филарета и чтение с листочка проповедей протоиерея Родиона Путятина? Каков он: «Черный квадрат» в богословии?

Первоначальное, рабочее название течения, которое художник позже назовет супрематизмом, было иным: «супранатурализм»! А не думали ли вы, что «черные квадраты» разной этимологии и семантики - это никакая не абстракция? А зря. Это в опредленном ракурсе и есть голый хардкорный гиперреализм без купюр: безжалостное изображение вещей такими, какими они являются на самом деле.

Оно

Есть такая сербская художница – Мария Абрамович. Да, она чудаковатая (мягко скажем), да, может, у нее «есть какие-то проблемы», допустим. Но кроме них у нее есть и весьма трогательные перфомансы…

Больше всего меня поразил «Ритм 0» (1974, Неаполь). Зрители вместе с художницей были заперты в галерее на шесть часов. Перед ней стоял стол с 72 предметами, которыми можно было доставить наслаждение и другие позитивные эмоции (роза, мёд, виноград, карандаш, краски, пр.), боль (кнут, ножницы, скальпель, спички и пр.) или даже смерть (настоящий пистолет с одним боевым патроном). В галерее была вывешена информация, что во время перформанса Абрамович находится в распоряжении зрителей и они могут делать с ней, а также с лежащими на столе предметами всё, что им вздумается. Сама она всё это время оставалась неподвижной. Вначале люди были в замешательстве и ничего не делали, затем понемногу начали включаться в игру... В конечном счёте её одежда оказалась разрезанной, а она – голой. Ее тело было исколото шипами розы, на теле были сделаны порезы и кто-то даже слизывал кровь...
Действо было прервано по настоянию галериста в тот момент, когда кто-то из посетителей приставил пистолет к виску художницы… Только когда она начала двигаться, зрители пришли в себя и, поджав хвосты, трусливо ретировались с виновато-испуганными лицами. А вечером, глядя в зеркало, Абрамович обнаружила, что у нее появилась прядь седых волос…
«Я хотела показать одну вещь: это просто удивительно, насколько быстро человек может вернуться в дикое пещерное состояние, если ему это позволить», - так позже объяснит свой творческий замысел художница.

Определенно в каждом из нас живет мразь. Хороший перфоманс это всегда хорошо показывает. Но, по большому счету, это и так понятно: даже та степень «хорошести», которой мы, как нам кажется, обладаем, способна нас представлять только при наличии определенных условий и в отсутствие определенных факторов…
А возможны ли такие перфомансы, которые бы показали, что в каждом из нас есть хоть микроскопическая капелька добра? Верю, что да.

Кстати, перформансы, раз уж пошла такая тема - это не только "современное искусство" и прочее "тьфу-тьфу-тьфу". Перфомансы имеют давнюю историю. Даже библейскую, я бы сказал. Вот возьмем, к примеру, пророка Иеремию. Изображая предстоящий иудеям разгром и рабство, Иеремия надел на свою шею сначала деревянное ярмо, а потом, когда сей реквизит был поломан одним сознательным гражданином-патриотом, уже железное и так ходил среди народа... Народу, кстати, это как-то не понравилось, и пророк, в конце концов, таки оказался за решеткой. Но Запад ему потом помог...

А был еще и пророк Исаия, который три года ходил голым, распространяя пораженческие настроения; пророк Иезекииль, который лежал перед камнем, обозначавшим осажденный Иерусалим, и ел хлеб, приготовленный на какашках; пророк Осия, который демонстративно женился на проститутке, чтобы обличить неверность Израиля Богу (и тут - евреи!)...
А про русскую историю лучше вообще не начинать говорить, ибо не закончишь потом - сплошные акционисты! Первый из них - юродивый Прокопий Устюжский, но и он к нам, правда, прибыл с Запада (нет, ну вы только посмотрите, что творится!).

Ах, вам все еще не нравятся перфомансы? Что ж, как говорила сама Мария Абрамович, «многие не любят перформанс, потому что видели много плохих перформансов. Сказать по правде, человеку вообще-то выпадает мало хороших перформансов в жизни»…

Ab ovo

На первой картинке по катом: Урок в нашей воскресной школе ведет Валентина Писаренко, кандидат искусствоведения, в.н.с. Белорусского государственного музея народной архитектуры и быта. Эта замечательная женщина уже многие годы изучает белорусское религиозное искусство и фольклор, народную обрядность и то, что, в принципе, можно назвать предрассудками и рудиментами язычества (да-да, нужно и это кому-то изучать). Речь идет о белорусских традициях красить яйца: о том, как это было, где, когда и зачем. Заодно дети сами попытались что-то сделать своими руками.
Collapse )